茶道六用是泡茶必不可少的辅助用具，包括茶则、茶匙、茶夹、茶漏、茶针、茶筒，多为竹、木质地。用途：茶则用来盛取茶叶；茶匙协助茶则将茶叶拨至泡茶器中；茶夹代替手清洗茶杯，并将茶渣从泡茶器皿中取出；茶漏可扩大壶口的面积，防止茶叶外溢；茶针用来疏通壶嘴；茶筒用来收纳茶则、茶匙、茶夹、茶漏和茶针。使用茶道具时要注意保持干爽、洁净，手拿用具时不要碰到接触茶叶的位置，摆放时也要注意位置，不要妨碍泡茶。茶道六用

　　说起中国，就不得不提起种类丰富的茶叶。还有加入开水就能将花朵泡开的花茶，在女性中很受欢迎。并且不止在日本很有名的茉莉花茶一种，而是种类繁多。

　　不愧是被称为世界工场，物美价廉的杂货应有尽有！北京、上海近郊的城市都有大型的批发市场。

　　在日本品尝中国料理时搭配饮用绍兴酒的人或许很多，但是白酒的话就比较少。白酒在日本的价格高昂，且度数较高，会让喝不习惯的人敬而远之。不过也有不少游客正是喜欢中国本土产白酒的香醇美味专程购买带回家。

　　在中国的街道随处可见可以按照重量贩卖的点心，很多品种味道都很不错！方便的是可以先试着买一点尝尝味道，喜欢的话即可买回作为手信送人。

　　扇子价格从低到高应有尽有，看起来有品位。虽说也有男性使用的扇子，但更多人选择女性使用的扇子赠送给友人。

　　中国地区限定口味的Pocky作为特产很受欢迎——北京烤鸭味(什么鬼！)或者麻婆豆腐味(什么鬼！！！)等等，一些你想都没想到的口味成套组合在一起，试着吃了之后意外地打开了新世界的大门。

　　旗袍在日本女性中有着超高的人气。因为需要量身定制所以要买给朋友的话稍有点困难，但是作为给自己的礼物是很多游客的首选，时间充裕的还喜欢现场订做。

　　简约又非常时尚的中国时尚杂货。不过，外销杂货因为涵盖了各式各样的种类，是选择困难症的高发区。

　　中国的丝绸制品闻名世界。丝滑般的触感，在日本也深受很多人的喜爱，将其作为送给女性的礼物再适合不过了。

　　茶釜，就是茶事中烧水用的锅、壶，在茶人的手中，创造出了千姿百态的艺术珍品。日本的芦屋、天明、京都，是三大茶釜产地，xx芦屋xx天明名字的茶器，就是产自这两个地方的名物。据说茶釜没有两个是完全重样的，全部是手工制作，和劳斯车一样。松永久秀的平蜘蛛就是非常名贵的茶釜。

　　茶入，是盛浓茶粉的小罐。茶事中要点两种茶：浓茶与薄茶，前者浓稠如粥，后者浓度近似咖啡，其中浓茶是茶事的关键。因此茶入也是最为重要的茶道具之一。茶入最早来自于中国，据说是中国人盛放火药的容器，也有说是中国人盛头油用的（有名的初花茶入据说就是杨贵妃用过的油盒，）。茶入分为唐物和和物，战国时期，主要还是使用从中国少量进口的唐物茶入，因此十分珍贵，拥有一定级别的名唐物茶入，是武将身份和权势的象征。即使到了江户幕府，茶入仍是地方大名与将军家关系疏近的证明物。盖只有德川一族或者谱代重臣，才有将军下赐的名贵茶入也。

　　茶碗，顾名思义，喝茶的碗也。这是茶道具中品种最多、价值最高、最为考究的一种，甚至被作为所有茶道具的代称。茶碗是陶制的，因此直接体现了日本陶器工艺的最高成就，非常著名的乐窑、织部窑、志野窑出产的茶碗，就是在名茶人的直接指导下，由能工巧匠生产出来的极品和物茶碗。除了和物茶碗外，茶碗的另外两个重要来源是中国的天目山建安窑和高丽国。前者被称为天目茶碗，是茶道中最早使用的茶碗，十分名贵，但随着利休等人逐渐将茶道引向朴拙自然，天目茶碗不再流行，现在已经极少使用。而高丽茶碗实际上就是高丽民间的饭碗，十分简单粗糙，但在利休等大茶人眼里，却恰好体现茶道的本质，因此被大量的使用。高丽茶碗的代表是井户茶碗。

　　添炭用： 炭斗（乌府）、羽帚、釜环（可装卸的茶釜把）、火箸、釜垫（垫在釜下隔热用的）、灰器（盛灰的）。

　　点茶用： 薄茶盒，茶勺，茶刷、清水罐，水注（就是带嘴儿的水壶），水勺、水勺筒、釜盖承、污水罐、茶巾、绢巾、茶具架等等

　　林林总总数十种，涉及陶器、漆器、瓷器、竹器、木器、金属器皿等等。可以说茶道具集中反映了日本手工业的总体成就。

　　紫砂壶，无非就是3种出水孔：独孔，平孔，球孔。独孔网孔球孔明代多为独孔，清代中后期为多孔，七十年代出口日本的紫砂壶一度用球形孔（侧面），其孔要求排列整齐，与嘴对正，并依据嘴形而设置。

　　出水最好的是球孔，但是多见于低端壶上；网孔最被大众认可；独孔老壶上面常见，现代壶上不多。

　　最早的煮食器具是鼎，鼎作为烹煮肉和盛贮肉类的器具，从三代到秦汉延续两千多年。而且最早的鼎是黏土烧制的陶鼎，后来才有了用青铜铸造的铜鼎。

　　后来人们又发明了鬲，有陶制鬲和青铜鬲。青铜鬲最初是依照新石器时代已有的陶鬲制成的。

　　鬲的形状看上去跟鼎差不多，同样作为烧煮的器具，为什么人们还要造鬲呢？《梦溪笔谈》中写道，鼎中有三足皆空，中可容物者，所谓鬲也。有三个中空的足，相较于鼎，鬲在加热的时候便于吸收更多的热量。真是不得不佩服古人的机智呀！

　　釜圆底而无足，必须安置在炉灶之上或是以其他物体支撑煮物，釜口也是圆形，可以直接用来煮、炖、煎、炒等，可视为现代所使用锅的前身。

　　渐渐的，简单的煮食器具已经满足不了人们对于美食的需求，所以在前有基础上，最早的蒸锅——甗诞生了。

　　甗作为蒸食用具，可分为两部分，下半部是鬲，用于煮水，上半部是甑，用来放置食物，可通蒸汽。

　　而甗的上半部分甑，与鬲通过镂空的箅相连，用来放置食物，利用鬲中的蒸汽将甑中的食物煮熟。单独的甑很少见，多为圆形，有耳或无耳。

　　值得一提的是，妇好墓中还出土了一套三联甗，可以同时蒸三种不同的食物。不得不说，古人在讲究吃的同时还在不断探索如何吃的更便捷。

　　煮食器具做好了饭，便需要盛入盛食器具中，于是便有了下列一系列的盛食器具。

　　簠作为古代祭祀和宴飨时盛放黍、稷、粱、稻等饭食的器具。基本形制为长方形器，盖和器身形状相同，大小一样，上下对称，合则一体，分则为两个器皿。出现于西周早期，主要盛行于西周末春秋初，战国晚期以后消失。

　　簋是古代青铜或陶制盛食物的容器，也是重要的礼器，在祭祀和宴飨时，它和鼎配合使用，敞口、束颈、鼓腹、双耳。

　　同为古代食器，敦也是在祭祀和宴会时放盛黍、稷、稻、梁等作物。出现在春秋时期，后来逐渐演变出盖。到战国时多为盖形同体。常为三足，有时盖也能反过来使用，

　　盨是盛放黍、稷、稻、粱等饭食的礼器或食具，从簋变化而来。器盖与器身形态相近但稍小，器盖上有四个方足，为其一般判定标准。取下器盖后翻置起来即成另一器皿，食毕归置如一。西周中期偏晚的时候开始流行，春秋初期已基本消失。

　　豆在古代专门盛放腌菜，肉酱等和味品的器皿，也是礼器的一种，出现于商代晚期，盛行于春秋战国。

　　上述器具，除豆外，其他皆是盛放黍、稷、稻、粱之类的饭食，足见古人对于吃的讲究和对祭祀的重视。

　　中国的酒文化也是博大精深，源远流长。而古人用于盛酒，饮酒和温酒的器具不下十几种，甚是讲究。

　　尊是商周时代中国的一种大中型盛酒器。青铜器，尊的形制圈足，圆腹或方腹，长颈，敞口，口径较大。尊盛行于商代至西周时期，春秋后期已经少见。

　　爵是中国古代一种用于盛放、斟倒和加热酒的容器。爵在商代和的西周青铜器的考古发现中是非常常见的。

　　觥作为古代盛酒器，流行于商晚期至西周早期。椭圆形或方形器身，圈足或四足。带盖，盖做成有角的兽头或长鼻上卷的象头状。有的觥全器做成动物状，头、背为盖，身为腹，四腿做足。

　　觚也是古代一种用于饮酒的容器，也用作礼器。圈足，敞口，长身，口部和底部都呈现为喇叭状。觚初现于二里头文化，到西周中期已十分罕见。盛行于商代和西周早期。

　　罍是古代大型盛酒器和礼器。流行于商晚期至春秋中期。体量略小于彝，罍有方形和圆形两种，方形罍出现于商代晚期，而圆形罍在商代和周代初期都有。从商到周，罍的形式逐渐由瘦高转为矮粗，繁缛的图案渐少，变得素雅。

　　盉也是古代一种盛酒器，是古人调和酒、水的器具，用水来调和酒味的浓淡。盉的形状较多，一般是圆口，深腹，有盖，前有流，后有鋬，下有三足或四足，盖和鋬之间有链相连接。青铜盉最早出现于二里头文化时期（即夏文化），盛行于商晚期和西周，流行到春秋战国。

　　觯作为古代饮酒用的器皿。青铜制。形似尊而小,或有盖。是中国古代传统礼器中的一种，做盛酒用。流行于商朝晚期和西周早期。

　　斝是古代先民用于温酒的酒器，也被用作礼器，通常用青铜铸造，三足，一鋬（耳），两柱，圆口呈喇叭形。商汤王打败夏桀之后，定为御用的酒杯，诸侯则用角。

　　卣也是古代酒器。具体出现时间是未知，盛行使用时期为商代跟西周时期。当时用来装酒用。所以外观上大部分是圆形，椭圆形，底部有脚，周围雕刻精美的工艺图案。

　　彝也是古代先民用于盛酒的一种器具，亦泛指古代宗庙常用的祭器。在古书籍中未见以方彝为礼器的名称。宋人以这类器型作方形而名之。后世做出的方彝文中也未发现器名，因而考古界仍沿用宋人旧说。

　　觞同样也是古代的一种盛酒器具，器具外形椭圆、浅腹、平底，两侧有半月形双耳，有时也有饼形足或高足，考古界亦称其为耳杯。

　　角作为古代盛酒的器具。青铜制。形似爵而无柱与流，两尾对称，有盖，用以温酒和盛酒，一角一散。

　　除此之外，还有鐎，瓿等，也有盛酒的功能。其中觥，罍，盉，觯作为盛酒用具，形状不一，也可供人们审美，但角，爵和斝长得却是极其相似。

　　不得不说，相较于现代人一口锅，一副碗筷，一酒杯的吃喝生活，古人关于吃喝讲究，实在是让我们难以与之相比。

　　日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，随着日本的遣隋使小野妹子而传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

　　花道传递的是一种情感，任何花任何容器都可以用来插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。

　　日本插花的流派众多，其最著名的三大流派分分别是池坊流、小原流和草月流。三大流派注重艺术造型，将静谧之物赋予新的生命力，独具创意，为日本新潮流的代表。

　　池坊’是日本的花道的代表性流派，一直被公认是日本插花的本源，池坊流历史较为悠久，具有五百多年的传统。池坊插花的形式主要有“立花”、“生花”以及现代“自由花”三种插花形式。

　　池坊流花艺插制需遵循顺序和位置，讲究线条美感，不可前后倒置，总体呈圆柱型。池坊流昔日只作为一种供花的式样，现今已成为插花艺术的一个大流派。小原流

　　日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。

　　小原流花道从形式上可分以下4个种类：花意匠（分基础和展开）、盛花（分色彩和写景）、瓶花（分投入花和文人花）、和其他花型（包括花舞、琳派调、文人调、现代造形设计等。

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　　小原流插花以“色彩插花”和“写景插花”为主。 而色彩插花当中，又分为“写实”与“非写实”两种。写实手法注重花材的季节性，形态严密约束。 非写实手法不受花材季节限制，可用非植物的物件搭配，属自由插制手法。

　　写景插花展现插花者在描写风景时的主观意向，常以石头、花、青苔来呈现。传统插花作品有远、中、近三景，而于浅盘内，创造“集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。

　　草月流的创立者勒使河原苍风（1900－1979），提倡花道作为一门现代艺术应该鼓励自由、创新的表达方式。战后期间，许多先锋派作品（前卫生花）吸收了抽象雕刻和超现实主义方法，扩大了作品的规模和使用材料的范围，这就大大加强了花道的表现力。

　　草月流插花着意于艺术与生活的结合，崇尚自然，兼收并蓄. 花材使用上，除生花外，还配以干燥、染色、枯萎的植物，常以此描写一个五彩缤纷的世界。 草月流插花所强调的美感，是极为夸张、富于想象力的，且重于追求自然中所难寻的别具一格。