徳乐堂藏1870-1890年间日本茶道彩色蛋白照片，是从海量的日本彩色老照片中拣选收藏的。这些手工着色的蛋白照片，几乎完整的记录了日本茶从种植采摘到制作品饮的完整过程。唯美、典雅、精致的取景与陈设，典型工艺环节的选择，处处体现了摄影作者的精心与当时日本摄影风潮的取向。

　　这些手工上色蛋白照片基本规格是长边10英寸，短边8英寸,装裱在硬衬卡纸上，无论是远距离欣赏还是凑近了细观，照片上的细节都非常精彩，历经百余年流传仍保存完好几无变色，岁月的痕迹仅仅体现在衬纸的变黄和画面淡淡的褪色，但这又仿佛给照片上钤上了时间的印记。看得出日本的摄影术在1870年代已经达到了非常成熟的技术水平，这样大尺寸的照片，每张手工着色要花不少功夫，在细节上每一张都极为自然而工细，表现出着色匠人们的一丝不苟的精益求精。

　　日本在1858年结束两百五十年的孤立境地后，美国商业开始进驻。西方人被允许在横滨神户和函馆市逗留。外国摄影师被允许在此地经商，长崎与横滨成为早期日本摄影的摇篮。这两个城市是通往日本的两大门户城市，旅游市场推动了横滨写真业发展。很多摄影师开始制作、买卖关于艺妓，轿子，樱花，富士山等旅游题材的影像作品。销量增长又带动了这些摄影师作坊的壮大，成长为横滨的大型摄影工作室，雇佣了许多日本照片着色师，开始了批量化制作。这类照片通常带有英文标题，是为游客而制作，从一定程度上反应了日本当时的风土人情。横滨的手工着色照片很快成为了一个重要的旅游出口产品，与陶瓷和漆器齐名。

　　黑白照片上色及手工彩色玻璃照片并不是在横滨发明的，但是手工着色彩色照片却是早期横滨写真的标志。这类旅游相片通常以相册的方式出售（约50张照片），出口给外国的旅行者。日式颜料特别适合手工给照片上色。日本的大尺寸手工着色蛋白照片所呈现的画面质感相比同一时期的中国摄影作品要更胜一筹。不论从相纸的质地或者是拍摄条件的选择来看，以及摄影师的创作意识和作品完整性，都体现了当时日本在现代化过程中摄影术所占据的重要地位。摄影作为代替手工业制图的一种手段展现了大机器时代的审美需求，而日本的这种大尺寸手工着色蛋白照片又结合当地手工业的特点，创作的摄影作品一度成为世界畅销的旅游影像，这是一种在大机器生产方式下商业艺术生产的模式，对当下中国亦有借鉴意义。OB体育入口官网