OB体育入口app日本茶具中，大堀相马烧久负盛名，拥有约300年的历史。特征是微微泛青色、充满细细的裂纹、奔马构图和独具一格的两层构造。以技术和心血烧制成的温暖的作品被许许多多的人所喜爱。

　　1978年被指定为国家传统工艺品。大堀相马烧已经形成了釉色混厚如玉、画风古朴飘逸的特色，在日本陶瓷界有了很高的地位。宽阔的走廊上亮着柔和的灯光，侧墙的洞龛里陈列着各种形态的陶瓷工艺品，在射灯的映照下一个个都富有神采。相马茶器典型的是上半部分以青色泛绿的釉色，配以纹理不同的冰裂；下半部分则含铁极高的釉料，黑色中透出棕褐色铁锈斑；外壁或是杯底采用有描金的奔马为特点。大堀相马烧的形成了釉色浑厚如玉、画风古朴飘逸的特色。 相马烧有双层壁结构与单层壁结构，但还是双层壁结构的居多。这也是相马烧独具一格的特色。双层壁结构的对如今的审美更容易被大众接受，更有收藏价值。

　　千利休和王林的工作性质是一样的，气功和茶道只是一种手段和媒介，他们真正经营的东西是“人脉”。

　　贵族间上不了台面的利益交换，找寻连剑豪将军都敢杀的二五仔，这些需要一个掮客去奔走促成交易。什么人能做这个掮客？出身高的人不会去帮你做这种事，而普通人的人脉不足以见到很多大人物，需要一个出身不高，但是能和各个大人物说上话的人，这种人就是茶人。

　　他们拿着黑不溜秋的货色到处附庸风雅和各色大人物喝茶赏花，动辄出来什么价值连城的名器，这个价值并不在茶具本身，而在背后贵族间交易的利益。

　　金镶玉 青花瓷陶瓷茶壶整套 采用经高温烧制而成的白瓷,不吸附茶气,可真正还原茶叶自身的香气。鹰嘴出水口设计,搭配人性化的把手,出水流畅,手感舒适。

　　常生源 功夫茶具套装 茶壶造型圆润,搭配人性化的把手设计,手感细腻光滑又好拿捏。壶嘴设计圆润,还自带滤孔,出水顺畅不易洒落。

　　苏氏陶瓷 忆荷陶瓷功夫茶具套装 采用白瓷与青釉的结合,器物外形更具美感,古韵气息十足。长嘴茶海设计,不仅容易出茶,还可让茶水不回流,美观又实用。

　　苏氏陶瓷 天香茶壶茶具套装 白瓷与青釉的搭配,让茶壶外形更古典雅致。茶壶内部设有梅花过滤壶孔,不仅可有效过滤茶渣,还能让壶身更具美感。

　　乙御前釜 ：茶汤釜的一种，乙御前的意思是多福，指较丰满之物。“乐烧”在日本艺术中长久以来享有盛誉，其发端在距今约400年前日本桃山时代（1575—1603），陶工长次郎（？—1589）在一代茶圣——千利休（1522—1529）的禅茶理念指导下设计出的为茶道所用新颖的“茶道具”。而抹茶碗这符合这种茶道理念所以也称之为乐烧。

　　忍战天天的扇子来自日本古典作品《忍者小跳跳》（《忍戦乱舞》）。该作品由日本漫画家原国宏创作，于1999年在同名的电视动画中改编，2001年首次上映。其中忍战天天是主角之一，头上顶有一顶蓝黑相间的东尼罩帽，手持一把古老的扇子。

　　扇子上有银色的发亮纹饰，而图案中有一只传说中的珍珠龟，以及一颗太阳珠和一枚水晶珠，并有一只用抹茶银色的丝绸料制的横幅。

　　扇尖（也可以看做是扇柄）处装饰了一只带着铃铛的精灵熊。显然，扇子本身就是一件神奇的道具，能解决各种困难，还能发出闪耀的灯光，也可以变成其他形状，例如风车，这是忍战天天解决问题的重要武器。

　　答：传统日本料理中也有茶壶汤，用的是陶质茶壶，壶顶上也倒扣着一个茶盅，内容则以菇、海鲜、蔬菜和高汤为主，大同小异。代官山屋的和风茶壶汤价钱很实惠，香菇海鲜汤15元／壶，鲜人参鸡汤22元／壶，同样也是用陶瓷茶壶经约5小时的炖煮而成。一茶壶有3、4杯汤，极其鲜美。喝汤的同时还可以吃掉壶中的材料，一举两得。

　　日语中，常以“地名”+“烧”的形式表示一个地方特产的陶瓷器。如日本六大古窑的陶瓷器——备前烧、濑户烧、常滑烧、丹波烧、越前烧。

　　但要给“南蛮”下定义并不是一件容易的事，它不像”备前”是一个特定的地方，它指代的地方并不是很清晰，而且随时代变化，含义也会发生变化。一般主要指东南亚、西班牙、葡萄牙等地。“南蛮”这个词除了蔑称当时除日本以外的地方外，现在狭义上也会指冲绳。

　　“南蛮烧”，指16世纪~17世纪通过南蛮贸易，从中国南部、南洋诸岛、吕宋、安南等东南亚地区传入日本的陶器。

　　因南蛮烧涉及的产地非常广，所以风格迥异，但大多不上釉，不绘彩，而是直接陶土烧制而成。也有略施釉的南蛮烧，如传说当时价值连城的“吕宋壶”就是上釉南蛮烧的一例。

　　南蛮烧在安土桃山时代就作为茶道具广受人们喜爱，当时的上流人物，如茶人千利休、以丰臣秀吉为首的大名，深爱南蛮烧土和火结合产生的窑变。南蛮烧的朴素和张力与追求侘寂的日本茶道世界不谋而合。

　　到了江户时代，日本模仿南蛮烧制作了很多陶器，主要以水指、建水、花器、急须、碗等茶道具为主。此外还有一些印有窑口名称的日用品陶器。这个时期日本开始有了自己的南蛮烧。

　　到了现代，南蛮烧常常指那些展现陶土原本味道、具有传世南蛮烧风格的陶器。现在，南蛮烧依然以茶道具为主，被茶人所珍视。

　　制作南蛮烧的土质从细到粗多种多样，但多用含铁丰富的陶土，不上釉，直接和火焰结合，会产生窑变。烧制后的陶器颜色有黑褐色、淡红色等，风格不一，这是南蛮烧的一大特点。

　　南蛮烧的另一个特点是触感极好，而且会越用越润，越有光泽。在阳光下，南蛮烧表面的凹凸和窑变的样子能看得更加清晰。

　　即使用同样的陶土，放在窑内同样的位置，也无法作出一模一样的陶器，这是南蛮烧最耐人寻味的地方。

　　像南蛮烧这样充分表现陶土个性的陶瓷器非常少，另外能想到的就是备前烧了。南蛮烧虽然没有备前烧火襷、桟切、牡丹饼等窑变的说法，但是它的窑变同样丰富多彩，强烈表现了陶土的个性。

　　南蛮烧的窑变和独特的触感是它的两大特点。虽然乍一看非常地“土”，但是非常耐看，也会在使用中越来越合人心意，请珍爱你手上独一无二的南蛮烧。

　　“乐烧”在日本艺术中长久以来享有盛誉，其发端在距今约400年前日本桃山时代（1575—1603），陶工长次郎（？—1589）在一代茶圣——千利休（1522—1529）的禅茶理念指导下设计出的为茶道所用新颖的“茶道具”。而抹茶碗这符合这种茶道理念所以也称之为乐烧。